西方美术史(现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史)
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2023-11-05
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1. 西方美术史,现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史?
现实主义画家伦勃朗的写实女人油画
伦勃朗是17世纪的荷兰黄金时代的伟大画家之一,他以创新的光影效果创作肖像画、自画像、圣经与历史题材的作品,其中,伦勃朗的写实女人油画在西方艺术史上有很深的影响力,比如,19世纪的荷兰画家梵高看了伦勃朗的那幅《犹太新娘》女人油画之后说,“如果让我看着伦勃朗画,我愿意两天不吃饭,只吃面包屑。”梵高被画中简洁清新的构图、略微粗糙写实的笔触、亲切又温馨的人物深厚情感深深的吸引迷恋着。
在伦勃朗的整个艺术生涯里,女性一直是他不可或缺的素材,他笔下具有代表性的女人油画有《扮作花神的萨斯基亚》《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》《犹太新娘》《沐浴在溪流中的女人》《扮作花神的汉德瑞克》等等,这其中也包含了裸体女人油画,比如那幅《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》这是通过《圣经》人物展示的形象,伦勃朗和威尼斯画派,尤其是委罗内塞展开了对话,确立了一种裸体女性美的准则,还营造出一种平和、均衡的构图方式,
伦勃朗作品
除此之外,伦勃朗在作品中使用了自由的创作技巧,避免了画面细腻的浓缩,这深受提香的影响,让整个画中女人显的具有世俗气息,而又不情色。伦勃朗从卡拉瓦乔那里汲取了意大利巴洛克艺术的营养,创作了那幅《沐浴在溪流中的女人》,在黑褐色的背景上使用有限的颜色作画,使图好像从黑暗淳现到光明中,这黑褐色的背景效果,影响了19世纪高更的创作,笔下的有关“塔希提岛的女人”油画几乎都用黑褐色作为主色调,
伦勃朗的女人油画还有一个共同特征,那就是画中背景的所有无关紧要的细节都被掩盖在阴影里,这就是伦勃朗的创新光影效果,被世人称之为“伦勃朗式用光”,着重突显了画面主体人物的形态特征,瞬间吸引了观赏者的注意力,即使整幅画面看起来黯然无光,却也不影响主体人物的写实逼真,这也是画作构图看起来简洁清新的原因,而且也拉近了观赏者和画面人物的情感距离,这“伦勃朗式用光”对于女人油画而言非常有戏剧效果、感染力,影响了后世的许多写实油画家,甚至跨界到人像摄影照片。
伦勃朗作品
伦勃朗的精神、性格、生活、工作和绘画的方式都充满了神秘色彩,其中金赭色的色彩与厚实的笔法相结合,是伦勃朗后期作品的特点,画家用一种特殊的方法阐述了这一主题——把内化人物感情放在首要地位,而不是描绘故事的轶事,毕竟故事显的复杂化,没有人物感情那样直率、直接,具有一致性,值得注意的是,无论是什么主题,伦勃朗的作品都既反映不公平的现象也反映高尚的现象,这是喧嚣人类社会不可避免的后果,毋庸置疑,伦勃朗是继卡拉瓦乔之后的又一个伟大的现实主义画家,他的写实女人油画着重强调人物感情,对外在的形态特征仅仅是追求“形准”,并没有过度修饰美化,这风格态度影响了19世纪的法国写实主义画家库尔贝。
伦勃朗作品
![西方美术史(现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史)](/static/artimg/20231105/654792c038244.jpg)
2. 书籍里最好是含有美术大家及其代表作的?
当然有参考书!
看不懂再正常不过了,我作为一个美术老师,以前也看不太懂,后来读了相关方面的书籍,再结合自己的创作去理解,就慢慢食髓知味了,现在的我,非常喜欢去美术馆看展,每次都能有新的体会,以下是我当年读的几本书,这个书单已经是剥离到最精华的内容了,如果你真的想要完全意义上对现当代艺术门清儿,那么这些书非常值得一看!1.《观看之道》纪录片加书籍
我把这本书和这个纪录片放在第一是有用意的,如果说你这个纪录片都看不下去的话,后面的内容基本也不用看下去了。因为这是现代艺术领域做得最好的艺术推广和普及的纪录片,别看讲得很通俗,其实内容非常有深度,纪录片和书结合起来一起看效果更佳:2.《1904年以来的艺术》
这本书解决的是语境和艺术史脉络问题,说人话就是:为什么会有现代艺术的诞生?一个是因为物质基础,一个是因为西方艺术史本身具有批判发展的传统:3.《现代艺术150年》
这本书并不是严肃的读物,其实有点像小说,读起来相当轻松,也算是那种艺术推广和普及的书籍,更多围绕艺术家本身去探讨他们的人生经历和艺术的创作理念,从一个第三人称视角去身临其境地感受现代艺术的诞生与发展。4.《现代性的五副面孔》
这本书开始就严肃起来了,这本书它探讨的是现代艺术的根本所在,也就是现代性的精髓和本质,如果读完这本书你仍然还看不懂现代艺术,那就是你所看的那个“现代艺术”本身有问题:5.《后现代主义艺术系谱》
这本书属于在《现代性的五副面孔》锦上添花,探讨的是我最不喜欢的后现代主义,图很多,结论理论比较一般:6.《当代艺术的主题》
之所以列上这本书,是因为我觉得题主很有可能弄混了“现代艺术”这个概念,“现代艺术”跟“当代艺术”是两个概念,题主你去美术馆看不懂的东西不光有现代艺术,也有当代艺术的部分,甚至绝大多数都是当代艺术(因为现代艺术都快成文物了),而这本书的内容就是介绍1980年之后的现代艺术:7.《全球视野下的当代艺术》
这本书非常有意义,是真正意义上的国际主义,因为当代艺术不是一个纯粹的西方艺术语境,全球的艺术家都寓于当代艺术之中,你在这本书里面会看到更多的语境,例如非洲、小岛国、南美等等艺术家。3. 油画家提香对艺术有哪些贡献?
这个问题的答案在许多的美术史论著中都有回答。小编为大家推荐一篇具体分析提香一幅作品的文章。希望在具体的作品分析中,能让大家对提香的油画艺术有所感受!更多内容,请关注中国油画学会!欢迎大家转发、评论、点赞!
《戴安娜与阿克泰翁》是描绘欧洲希腊神话中的一个故事。戴安娜(希腊语:阿耳忒弥斯)是希腊神话中月亮女神与狩猎女神(与太阳神阿波罗是孪生兄妹),阿克泰翁是希腊神话中的一位猎人。据奥维德的《变形记》记载,阿克泰翁偶然地看到戴安娜在基塞龙山沐浴,盛怒之下的戴安娜把阿克泰翁变为牡鹿并被自己的猎狗咬死。这个故事常被画家们描绘在造型艺术中。
提香创作的这件作品是所有同类题材油画作品中最精彩的一幅。其精彩之处在于他笔下的场景最具戏 剧性,人物冲突最为集中,所选取的冲突瞬间最具有包蕴性(莱辛在《拉奥孔》一书中所揭示的造型艺术最美的戏剧性瞬间),它是戏剧性高潮前的富有预示性、给人以丰富的想象空间的瞬间,在这一瞬间中人物的性格得到最充分体现。在这幅画中,阿克泰翁如此贸然地闯入基塞龙山,戴安娜对于突如其来的不速之客表现出由惊而怒、由怒而仇的心理变化。所有浴女和侍从的姿态都围绕着阿克泰翁与戴安娜对峙的神情展开,有的拿着浴巾慌忙遮挡,有的则躲到石柱之后,有的显得惊惶而不知所措。私闯禁地的阿克泰翁此时深知闯了大祸,手中的弓箭惊落在地......而此类题材的另外一些画作,包括提香本人的画作,往往画的是故事的结局,即阿克泰翁已被戴安娜变成一头牡鹿并被自己的猎狗追杀,戏剧冲突已近尾声,观者已很少想象空间。
提香 自画像 布面油画 86cm×65cm 1567年 西班牙马德里普拉多博物馆
《戴安娜与阿克泰翁》是提香晚年成熟期的作品,是受西班牙的菲利普二世的委托,以诗歌为主题的大幅画作之一,和今天收藏在苏格兰爱丁堡国家美术馆那幅画同一题材。意大利研究提香的专家们认为这幅画与收藏在苏格兰那幅相比,尺寸较小,是作者的“作品草图”,是提香先画了这幅尺寸较小的“草图”, 或是“提香用来留在画室作为对外展示和作者自己作有意义的作品的纪念”。提香经常把受众人青睐的画作画成不同的变体或重复画,例如《玛利亚的忏悔》《达娜厄》《维纳斯、丘比特与风琴演奏者》《维纳斯与阿多尼斯》《戴荆冠的基督》等(附图)就是最好的例证。因此有两幅《戴安娜与阿克泰翁》也就不足为奇了。
提香 戴安娜与阿克泰翁 布面油画 102 cm×153 cm 1556-1559年
提香 戴安娜与阿克泰翁(局部)
这幅《戴安娜与阿克泰翁》具有提香成熟期风格特点,注重油画色彩的发挥,用色彩塑造形象。画面 色彩绚丽、饱和,笔触肯定、潇洒,多处用直接画法厚堆颜料,特别是他创造性运用多变的光影和半阴影下的女人体的描绘,探索不同色彩在不寻常的光线下 取得色彩的变化和空间的变幻,其效果之美妙令人震惊、着迷。他把传统油画注重外轮廓的精细,改变为充分发挥油画本体语言的“色彩造型”,从而改变人们观赏油画的方法—只有在离开画面一定距离时,视觉才能达到最佳观赏效果。提香是西方油画界最早使用油画本体语言并发挥得淋漓尽致的画家,影响欧 洲许多画家,因此被认为是“西方油画之父”。鲁本斯就是深受提香影响的画家,在鲁本斯文献第 44 号 BANOS 中记载,鲁本斯于 1628 年临摹过提香油画 《戴安娜与阿克泰翁》。
附图:
提香 玛利亚的忏悔 布面油画 1531年
提香 玛利亚的忏悔 布面油画 119cm×98cm 1565年 俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆
提香 达娜厄 布面油画 120cm×172cm 1545-1546年 那不勒斯卡波迪蒙特国家博物馆
提香 达娜厄 布面油画 129cm×180cm 1553-1554年 西班牙马德里普拉多博物馆
提香 达娜厄 布面油画 135cm×152cm 1554年 奥地利维也纳艺术史博物馆
提香 维纳斯、丘比特与风琴演奏者 布面油画 1548-1549年
提香 维纳斯、小狗与风琴演奏者 布面油画 1550年
提香 维纳斯与丘比特 布面油画 1550年
提香 维纳斯与阿多尼斯 布面油画 207cm×186cm 1553-1554年 马德里普拉多博物馆
提香 维纳斯与阿多尼斯 布面油画 134cm×178cm 约1550-1559年罗马国家古代艺术馆
提香 戴荆冠的基督 布面油画 68cm×53cm 1548年 西班牙马德里普拉多博物馆
提香 嘲笑基督 布面油画 109cm×92cm 约1570-1575年
注:本文刊载于《油画艺术》第三期,转载请注明出处!
4. 有人说西方画家丢勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱?
纹身圈儿里有个特别经典的图案叫祈祷之手。它不但完美兼容各种风格,还能根据个人喜好,在上面挂十字架、佛珠、玫瑰花,香肠、咸鱼、东南枝……受到了广大爱好者的一致好评。
然而这双手背后隐藏的,是一个惊天大阴谋!!!祈祷之手的原作者是15世纪德国版画家——丢勒,而这幅画的背后还有个特别感人的故事。故事情节大概就是,丢勒小时候家里很穷,但是他和哥哥都想上美术学院,两个人就抽签。最后丢勒赢了去上学,哥哥就去矿场挣钱供他读书。丢勒学成归来后,说换他出钱供哥哥读书,但哥哥抬起双手说当了几年矿工,双手受伤严重已经拿不了画笔了。丢勒被哥哥的牺牲感动,流着泪画下了哥哥的双手,就是现在的祈祷之手。这个故事几乎被所有艺术类科普作者写过,包括畅销书作家和百万大号。还出现在了各种初中生必读名人故事、你一定得知道的100幅名画之类的出版书籍里。但其实这个故事从头到尾都是假的!!!
丢勒没有去读过美术学院,因为德语地区最早的艺术类学院在一百多年后才成立。画这双手的时间也根本对不上,他15岁给当地的插画师当学徒,19岁出师,可《祈祷之手》是他37岁时画的。这个故事真正的作者,是著名励志书籍《羊皮卷》的作者——奥格·曼狄诺。奥格在1990年出版了一本书叫《生存的最佳法则》,里面就有这个故事。只是这本书并没有中文译本,所以这个故事现在还在各种网站杂志书籍上流传,而且署名作者全都不一样。看看奥格的经历就知道,他是个不折不扣的成功学大师。他印过报纸开过飞机卖过保险,就是没搞过艺术或历史研究。而他自称阅读研究过的几百本书,全都关于自我激励和成功学。最关键的是,他在书中提到这个故事时,前面其实交代了一句,大意就是「这是一个从我已故的朋友那听来,不太真实但十分令人痛心的故事」。所以这个流传了30年的感人故事,是被作者亲自盖章不太真实、很多年前、听朋友说的、朋友死了的,完完全全死无对证瞎JB编的故事。更详细的证据和分析,可以去公号“短颈鹿瞎说画”,回“丢勒”或“祈祷之手”都能看。5. 当代著名油画大师冷军?
首先要明确:名气和影响力是两回事儿
若将两位艺术家进行比较,只能说当代冷军老师的名气最大,名气不代表影响力,而对于整个中国油画领域,靳尚谊先生的影响力是冷军老师不能比肩的。
——靳尚谊油画作品《塔吉克新娘》
靳尚谊——中国油画里程碑式的人物自西方油画进入中国,中国的油画发展史并不长。在20世纪,是一个引进、学习并自觉把西方油画植入中国大地,使之生根成长的过程,也是一个外来文化与本土文化相互碰撞融合、进入自觉创造的过程。
——靳尚谊油画作品《晚年黄宾虹》
第一代油画家像徐悲鸿、林风眠等以拥有国画基础,于上世纪20年代之前留学欧美、日本的画家为代表,这是一个引进的阶段;
——靳尚谊油画作品《八大山人—朱耷》
第二代是吴作人、黄希文、罗工柳等上世纪30年代左右学习油画的画家,他们所处的是一个学习的阶段;
——靳尚谊油画作品《背影》
第三代的靳尚谊这一批油画家,则成长在新中国成立以后,这时的油画在中国这片土壤才真正开始了生根发展的阶段。
——靳尚谊油画作品《画家黄永玉》
靳尚谊先生是中国当代油画艺术创作领域的代表性画家,长期坚持写实主义创作风格,重要的是他探索油画语言与传统中国画要素的结合,创作了众多形象生动的人物形象,在当代中国油画发展轨迹中,已经留下深邃而耀眼的印记,他的一些油画精品已经成为中国当代油画艺术史中里程碑式的经典之作。
——靳尚谊油画作品《塔吉克姑娘》
冷军——超写实主义绘画流派的领军人物冷军老师的油画创作是属于超写实主义这个流派的范畴,他凭借其完美的油画技巧,被称之为中国超现实主义绘画的领军人物。
——冷军油画作品《小唐》
他在西方超现实主义的基础上更多地是继承了传统与西方经典油画语言的技法,再现创作者的自我价值观。他是由写生入手,对生活的的客观描绘与提炼。绘画作品达到了油画语言的极限而又超过了极限,就像其本人所说,他是“超限绘画”的手艺人。
——冷军油画作品《突变有刺的剪刀》
结语我们从他们二人的作品中也不难发现,靳尚谊先生的油画画风多变,一直都在寻求创新、突破,同时在努力将中西方的绘画技巧与风格进行融合,真正形成中国自己的油画。而冷军老师只是在油画的单一领域颇有建树,而且大部分艺术技法还都是继承了西方的油画艺术。
——冷军油画作品《破损石膏像》
当然,就当下而言,在普通大众的眼里,冷军油画的名气肯定大过靳尚谊先生,但在中国绘画艺术领域中,靳尚谊先生绝对是巅峰级的人物,他影响的是整个中国一个时代的油画艺术和千千万万的油画创作者。
——冷军油画作品《马灯的故事》
——冷军油画作品《文物-新产品设计》
不同的视角,互通的视界,我是魔韵,欢迎同道互动关注交流。
6. 西方艺术与东方艺术的不同之处?
这个问题实在太大了,
所以小玉就以绘画艺术为例,
和您简单聊聊吧,
争取让大家有一个对东西方艺术的初步认知。
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我们来看两个问题:
1.西方艺术有哪些种类?
2.东西方艺术的差别。
▼
西方艺术种类西方艺术种类繁多,
在绘画中也有很多不同的主义,
比如哥特艺术,
最主要体现在建筑和绘画上——
哥特建筑:克隆大教堂
哥特绘画
再比如巴洛克艺术,
巴洛克绘画:鲁本斯作品
巴洛克建筑:巴黎歌剧院内景
再比如古典主义艺术和新古典主义艺术,
古典主义绘画:普桑作品
新古典主义绘画:安格尔作品
再比如洛可可艺术,
洛可可绘画:华托作品
除此之外,
还有大量的现代主义艺术——
印象派莫奈作品
后印象派梵高作品
新印象派修拉作品
野兽派马蒂斯作品
超现实主义马格利特作品
抽象派康定斯基作品
抽象表现主义波洛克作品
综上,
西方的古典艺术和当代艺术具有巨大的差别又带有传承。
▼
东西方艺术的差异这个问题因为涉及的方面过多,
所以在这里只和大家简单说一个方面:
西方艺术写实,
东方艺术写意,
这是两者之间的最大差别。
这是中国画的人物图,
这是西方的人物油画,
这是西方的风景画,
这是中国的山水画。
可以看出来,
西方的绘画更注重形的描绘,
而东方的绘画更注重意境的描绘。
这大概是两者最大区别。
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7. 20世纪西方写实主义的成就?
在西方艺术史中,写实主义的传统可以上溯至古希腊时期的古典艺术。纵观西方传统艺术,写实主义手法的运用一直是艺术表现的主要手段。但不同的时代对写实主义概念的理解会有所不同,文化的进步,视看方式的转变,都使得写实主义在各个时期有了不同的理解方式。
尤其是在二十世纪现代主义思潮的影响下,写实主义已同传统的写实艺术的面貌大不相同。本文试图从古希腊古典艺术的源头开始,分析写实主义的发展脉络,以探寻二十世纪写实主义艺术的美学根源。
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1. 西方美术史,现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史?
现实主义画家伦勃朗的写实女人油画
伦勃朗是17世纪的荷兰黄金时代的伟大画家之一,他以创新的光影效果创作肖像画、自画像、圣经与历史题材的作品,其中,伦勃朗的写实女人油画在西方艺术史上有很深的影响力,比如,19世纪的荷兰画家梵高看了伦勃朗的那幅《犹太新娘》女人油画之后说,“如果让我看着伦勃朗画,我愿意两天不吃饭,只吃面包屑。”梵高被画中简洁清新的构图、略微粗糙写实的笔触、亲切又温馨的人物深厚情感深深的吸引迷恋着。
在伦勃朗的整个艺术生涯里,女性一直是他不可或缺的素材,他笔下具有代表性的女人油画有《扮作花神的萨斯基亚》《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》《犹太新娘》《沐浴在溪流中的女人》《扮作花神的汉德瑞克》等等,这其中也包含了裸体女人油画,比如那幅《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》这是通过《圣经》人物展示的形象,伦勃朗和威尼斯画派,尤其是委罗内塞展开了对话,确立了一种裸体女性美的准则,还营造出一种平和、均衡的构图方式,
伦勃朗作品
除此之外,伦勃朗在作品中使用了自由的创作技巧,避免了画面细腻的浓缩,这深受提香的影响,让整个画中女人显的具有世俗气息,而又不情色。伦勃朗从卡拉瓦乔那里汲取了意大利巴洛克艺术的营养,创作了那幅《沐浴在溪流中的女人》,在黑褐色的背景上使用有限的颜色作画,使图好像从黑暗淳现到光明中,这黑褐色的背景效果,影响了19世纪高更的创作,笔下的有关“塔希提岛的女人”油画几乎都用黑褐色作为主色调,
伦勃朗的女人油画还有一个共同特征,那就是画中背景的所有无关紧要的细节都被掩盖在阴影里,这就是伦勃朗的创新光影效果,被世人称之为“伦勃朗式用光”,着重突显了画面主体人物的形态特征,瞬间吸引了观赏者的注意力,即使整幅画面看起来黯然无光,却也不影响主体人物的写实逼真,这也是画作构图看起来简洁清新的原因,而且也拉近了观赏者和画面人物的情感距离,这“伦勃朗式用光”对于女人油画而言非常有戏剧效果、感染力,影响了后世的许多写实油画家,甚至跨界到人像摄影照片。
伦勃朗作品
伦勃朗的精神、性格、生活、工作和绘画的方式都充满了神秘色彩,其中金赭色的色彩与厚实的笔法相结合,是伦勃朗后期作品的特点,画家用一种特殊的方法阐述了这一主题——把内化人物感情放在首要地位,而不是描绘故事的轶事,毕竟故事显的复杂化,没有人物感情那样直率、直接,具有一致性,值得注意的是,无论是什么主题,伦勃朗的作品都既反映不公平的现象也反映高尚的现象,这是喧嚣人类社会不可避免的后果,毋庸置疑,伦勃朗是继卡拉瓦乔之后的又一个伟大的现实主义画家,他的写实女人油画着重强调人物感情,对外在的形态特征仅仅是追求“形准”,并没有过度修饰美化,这风格态度影响了19世纪的法国写实主义画家库尔贝。
伦勃朗作品
2. 书籍里最好是含有美术大家及其代表作的?
当然有参考书!
看不懂再正常不过了,我作为一个美术老师,以前也看不太懂,后来读了相关方面的书籍,再结合自己的创作去理解,就慢慢食髓知味了,现在的我,非常喜欢去美术馆看展,每次都能有新的体会,以下是我当年读的几本书,这个书单已经是剥离到最精华的内容了,如果你真的想要完全意义上对现当代艺术门清儿,那么这些书非常值得一看!1.《观看之道》纪录片加书籍
我把这本书和这个纪录片放在第一是有用意的,如果说你这个纪录片都看不下去的话,后面的内容基本也不用看下去了。因为这是现代艺术领域做得最好的艺术推广和普及的纪录片,别看讲得很通俗,其实内容非常有深度,纪录片和书结合起来一起看效果更佳:2.《1904年以来的艺术》
这本书解决的是语境和艺术史脉络问题,说人话就是:为什么会有现代艺术的诞生?一个是因为物质基础,一个是因为西方艺术史本身具有批判发展的传统:3.《现代艺术150年》
这本书并不是严肃的读物,其实有点像小说,读起来相当轻松,也算是那种艺术推广和普及的书籍,更多围绕艺术家本身去探讨他们的人生经历和艺术的创作理念,从一个第三人称视角去身临其境地感受现代艺术的诞生与发展。4.《现代性的五副面孔》
这本书开始就严肃起来了,这本书它探讨的是现代艺术的根本所在,也就是现代性的精髓和本质,如果读完这本书你仍然还看不懂现代艺术,那就是你所看的那个“现代艺术”本身有问题:5.《后现代主义艺术系谱》
这本书属于在《现代性的五副面孔》锦上添花,探讨的是我最不喜欢的后现代主义,图很多,结论理论比较一般:6.《当代艺术的主题》
之所以列上这本书,是因为我觉得题主很有可能弄混了“现代艺术”这个概念,“现代艺术”跟“当代艺术”是两个概念,题主你去美术馆看不懂的东西不光有现代艺术,也有当代艺术的部分,甚至绝大多数都是当代艺术(因为现代艺术都快成文物了),而这本书的内容就是介绍1980年之后的现代艺术:7.《全球视野下的当代艺术》
这本书非常有意义,是真正意义上的国际主义,因为当代艺术不是一个纯粹的西方艺术语境,全球的艺术家都寓于当代艺术之中,你在这本书里面会看到更多的语境,例如非洲、小岛国、南美等等艺术家。3. 油画家提香对艺术有哪些贡献?
这个问题的答案在许多的美术史论著中都有回答。小编为大家推荐一篇具体分析提香一幅作品的文章。希望在具体的作品分析中,能让大家对提香的油画艺术有所感受!更多内容,请关注中国油画学会!欢迎大家转发、评论、点赞!
《戴安娜与阿克泰翁》是描绘欧洲希腊神话中的一个故事。戴安娜(希腊语:阿耳忒弥斯)是希腊神话中月亮女神与狩猎女神(与太阳神阿波罗是孪生兄妹),阿克泰翁是希腊神话中的一位猎人。据奥维德的《变形记》记载,阿克泰翁偶然地看到戴安娜在基塞龙山沐浴,盛怒之下的戴安娜把阿克泰翁变为牡鹿并被自己的猎狗咬死。这个故事常被画家们描绘在造型艺术中。
提香创作的这件作品是所有同类题材油画作品中最精彩的一幅。其精彩之处在于他笔下的场景最具戏 剧性,人物冲突最为集中,所选取的冲突瞬间最具有包蕴性(莱辛在《拉奥孔》一书中所揭示的造型艺术最美的戏剧性瞬间),它是戏剧性高潮前的富有预示性、给人以丰富的想象空间的瞬间,在这一瞬间中人物的性格得到最充分体现。在这幅画中,阿克泰翁如此贸然地闯入基塞龙山,戴安娜对于突如其来的不速之客表现出由惊而怒、由怒而仇的心理变化。所有浴女和侍从的姿态都围绕着阿克泰翁与戴安娜对峙的神情展开,有的拿着浴巾慌忙遮挡,有的则躲到石柱之后,有的显得惊惶而不知所措。私闯禁地的阿克泰翁此时深知闯了大祸,手中的弓箭惊落在地......而此类题材的另外一些画作,包括提香本人的画作,往往画的是故事的结局,即阿克泰翁已被戴安娜变成一头牡鹿并被自己的猎狗追杀,戏剧冲突已近尾声,观者已很少想象空间。
提香 自画像 布面油画 86cm×65cm 1567年 西班牙马德里普拉多博物馆
《戴安娜与阿克泰翁》是提香晚年成熟期的作品,是受西班牙的菲利普二世的委托,以诗歌为主题的大幅画作之一,和今天收藏在苏格兰爱丁堡国家美术馆那幅画同一题材。意大利研究提香的专家们认为这幅画与收藏在苏格兰那幅相比,尺寸较小,是作者的“作品草图”,是提香先画了这幅尺寸较小的“草图”, 或是“提香用来留在画室作为对外展示和作者自己作有意义的作品的纪念”。提香经常把受众人青睐的画作画成不同的变体或重复画,例如《玛利亚的忏悔》《达娜厄》《维纳斯、丘比特与风琴演奏者》《维纳斯与阿多尼斯》《戴荆冠的基督》等(附图)就是最好的例证。因此有两幅《戴安娜与阿克泰翁》也就不足为奇了。
提香 戴安娜与阿克泰翁 布面油画 102 cm×153 cm 1556-1559年
提香 戴安娜与阿克泰翁(局部)
这幅《戴安娜与阿克泰翁》具有提香成熟期风格特点,注重油画色彩的发挥,用色彩塑造形象。画面 色彩绚丽、饱和,笔触肯定、潇洒,多处用直接画法厚堆颜料,特别是他创造性运用多变的光影和半阴影下的女人体的描绘,探索不同色彩在不寻常的光线下 取得色彩的变化和空间的变幻,其效果之美妙令人震惊、着迷。他把传统油画注重外轮廓的精细,改变为充分发挥油画本体语言的“色彩造型”,从而改变人们观赏油画的方法—只有在离开画面一定距离时,视觉才能达到最佳观赏效果。提香是西方油画界最早使用油画本体语言并发挥得淋漓尽致的画家,影响欧 洲许多画家,因此被认为是“西方油画之父”。鲁本斯就是深受提香影响的画家,在鲁本斯文献第 44 号 BANOS 中记载,鲁本斯于 1628 年临摹过提香油画 《戴安娜与阿克泰翁》。
附图:
提香 玛利亚的忏悔 布面油画 1531年
提香 玛利亚的忏悔 布面油画 119cm×98cm 1565年 俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆
提香 达娜厄 布面油画 120cm×172cm 1545-1546年 那不勒斯卡波迪蒙特国家博物馆
提香 达娜厄 布面油画 129cm×180cm 1553-1554年 西班牙马德里普拉多博物馆
提香 达娜厄 布面油画 135cm×152cm 1554年 奥地利维也纳艺术史博物馆
提香 维纳斯、丘比特与风琴演奏者 布面油画 1548-1549年
提香 维纳斯、小狗与风琴演奏者 布面油画 1550年
提香 维纳斯与丘比特 布面油画 1550年
提香 维纳斯与阿多尼斯 布面油画 207cm×186cm 1553-1554年 马德里普拉多博物馆
提香 维纳斯与阿多尼斯 布面油画 134cm×178cm 约1550-1559年罗马国家古代艺术馆
提香 戴荆冠的基督 布面油画 68cm×53cm 1548年 西班牙马德里普拉多博物馆
提香 嘲笑基督 布面油画 109cm×92cm 约1570-1575年
注:本文刊载于《油画艺术》第三期,转载请注明出处!
4. 有人说西方画家丢勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱?
纹身圈儿里有个特别经典的图案叫祈祷之手。它不但完美兼容各种风格,还能根据个人喜好,在上面挂十字架、佛珠、玫瑰花,香肠、咸鱼、东南枝……受到了广大爱好者的一致好评。
然而这双手背后隐藏的,是一个惊天大阴谋!!!祈祷之手的原作者是15世纪德国版画家——丢勒,而这幅画的背后还有个特别感人的故事。故事情节大概就是,丢勒小时候家里很穷,但是他和哥哥都想上美术学院,两个人就抽签。最后丢勒赢了去上学,哥哥就去矿场挣钱供他读书。丢勒学成归来后,说换他出钱供哥哥读书,但哥哥抬起双手说当了几年矿工,双手受伤严重已经拿不了画笔了。丢勒被哥哥的牺牲感动,流着泪画下了哥哥的双手,就是现在的祈祷之手。这个故事几乎被所有艺术类科普作者写过,包括畅销书作家和百万大号。还出现在了各种初中生必读名人故事、你一定得知道的100幅名画之类的出版书籍里。但其实这个故事从头到尾都是假的!!!
丢勒没有去读过美术学院,因为德语地区最早的艺术类学院在一百多年后才成立。画这双手的时间也根本对不上,他15岁给当地的插画师当学徒,19岁出师,可《祈祷之手》是他37岁时画的。这个故事真正的作者,是著名励志书籍《羊皮卷》的作者——奥格·曼狄诺。奥格在1990年出版了一本书叫《生存的最佳法则》,里面就有这个故事。只是这本书并没有中文译本,所以这个故事现在还在各种网站杂志书籍上流传,而且署名作者全都不一样。看看奥格的经历就知道,他是个不折不扣的成功学大师。他印过报纸开过飞机卖过保险,就是没搞过艺术或历史研究。而他自称阅读研究过的几百本书,全都关于自我激励和成功学。最关键的是,他在书中提到这个故事时,前面其实交代了一句,大意就是「这是一个从我已故的朋友那听来,不太真实但十分令人痛心的故事」。所以这个流传了30年的感人故事,是被作者亲自盖章不太真实、很多年前、听朋友说的、朋友死了的,完完全全死无对证瞎JB编的故事。更详细的证据和分析,可以去公号“短颈鹿瞎说画”,回“丢勒”或“祈祷之手”都能看。5. 当代著名油画大师冷军?
首先要明确:名气和影响力是两回事儿
若将两位艺术家进行比较,只能说当代冷军老师的名气最大,名气不代表影响力,而对于整个中国油画领域,靳尚谊先生的影响力是冷军老师不能比肩的。
——靳尚谊油画作品《塔吉克新娘》
靳尚谊——中国油画里程碑式的人物自西方油画进入中国,中国的油画发展史并不长。在20世纪,是一个引进、学习并自觉把西方油画植入中国大地,使之生根成长的过程,也是一个外来文化与本土文化相互碰撞融合、进入自觉创造的过程。
——靳尚谊油画作品《晚年黄宾虹》
第一代油画家像徐悲鸿、林风眠等以拥有国画基础,于上世纪20年代之前留学欧美、日本的画家为代表,这是一个引进的阶段;
——靳尚谊油画作品《八大山人—朱耷》
第二代是吴作人、黄希文、罗工柳等上世纪30年代左右学习油画的画家,他们所处的是一个学习的阶段;
——靳尚谊油画作品《背影》
第三代的靳尚谊这一批油画家,则成长在新中国成立以后,这时的油画在中国这片土壤才真正开始了生根发展的阶段。
——靳尚谊油画作品《画家黄永玉》
靳尚谊先生是中国当代油画艺术创作领域的代表性画家,长期坚持写实主义创作风格,重要的是他探索油画语言与传统中国画要素的结合,创作了众多形象生动的人物形象,在当代中国油画发展轨迹中,已经留下深邃而耀眼的印记,他的一些油画精品已经成为中国当代油画艺术史中里程碑式的经典之作。
——靳尚谊油画作品《塔吉克姑娘》
冷军——超写实主义绘画流派的领军人物冷军老师的油画创作是属于超写实主义这个流派的范畴,他凭借其完美的油画技巧,被称之为中国超现实主义绘画的领军人物。
——冷军油画作品《小唐》
他在西方超现实主义的基础上更多地是继承了传统与西方经典油画语言的技法,再现创作者的自我价值观。他是由写生入手,对生活的的客观描绘与提炼。绘画作品达到了油画语言的极限而又超过了极限,就像其本人所说,他是“超限绘画”的手艺人。
——冷军油画作品《突变有刺的剪刀》
结语我们从他们二人的作品中也不难发现,靳尚谊先生的油画画风多变,一直都在寻求创新、突破,同时在努力将中西方的绘画技巧与风格进行融合,真正形成中国自己的油画。而冷军老师只是在油画的单一领域颇有建树,而且大部分艺术技法还都是继承了西方的油画艺术。
——冷军油画作品《破损石膏像》
当然,就当下而言,在普通大众的眼里,冷军油画的名气肯定大过靳尚谊先生,但在中国绘画艺术领域中,靳尚谊先生绝对是巅峰级的人物,他影响的是整个中国一个时代的油画艺术和千千万万的油画创作者。
——冷军油画作品《马灯的故事》
——冷军油画作品《文物-新产品设计》
不同的视角,互通的视界,我是魔韵,欢迎同道互动关注交流。
6. 西方艺术与东方艺术的不同之处?
这个问题实在太大了,
所以小玉就以绘画艺术为例,
和您简单聊聊吧,
争取让大家有一个对东西方艺术的初步认知。
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我们来看两个问题:
1.西方艺术有哪些种类?
2.东西方艺术的差别。
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西方艺术种类西方艺术种类繁多,
在绘画中也有很多不同的主义,
比如哥特艺术,
最主要体现在建筑和绘画上——
哥特建筑:克隆大教堂
哥特绘画
再比如巴洛克艺术,
巴洛克绘画:鲁本斯作品
巴洛克建筑:巴黎歌剧院内景
再比如古典主义艺术和新古典主义艺术,
古典主义绘画:普桑作品
新古典主义绘画:安格尔作品
再比如洛可可艺术,
洛可可绘画:华托作品
除此之外,
还有大量的现代主义艺术——
印象派莫奈作品
后印象派梵高作品
新印象派修拉作品
野兽派马蒂斯作品
超现实主义马格利特作品
抽象派康定斯基作品
抽象表现主义波洛克作品
综上,
西方的古典艺术和当代艺术具有巨大的差别又带有传承。
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东西方艺术的差异这个问题因为涉及的方面过多,
所以在这里只和大家简单说一个方面:
西方艺术写实,
东方艺术写意,
这是两者之间的最大差别。
这是中国画的人物图,
这是西方的人物油画,
这是西方的风景画,
这是中国的山水画。
可以看出来,
西方的绘画更注重形的描绘,
而东方的绘画更注重意境的描绘。
这大概是两者最大区别。
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7. 20世纪西方写实主义的成就?
在西方艺术史中,写实主义的传统可以上溯至古希腊时期的古典艺术。纵观西方传统艺术,写实主义手法的运用一直是艺术表现的主要手段。但不同的时代对写实主义概念的理解会有所不同,文化的进步,视看方式的转变,都使得写实主义在各个时期有了不同的理解方式。
尤其是在二十世纪现代主义思潮的影响下,写实主义已同传统的写实艺术的面貌大不相同。本文试图从古希腊古典艺术的源头开始,分析写实主义的发展脉络,以探寻二十世纪写实主义艺术的美学根源。
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